10 actori care au invatat un instrument pentru un rol

Jenna Ortega a invatat sa cante la violoncel pentru rolul principal din serialul Netflix din 2022 „Miercuri”, luand lectii de doua ori pe saptamana, incepand cu doua luni inainte de inceperea filmarilor. Ea a invatat piesa Rolling Stones „Paint It Black” si „Don’t Stop” a lui Fleetwood Mac, precum si piese clasice ale lui Elgar si Vivaldi. Unele piese deosebit de provocatoare, cum ar fi „Paint It Black”, o piesa menita sa fie interpretata cu doua violoncelule, dar Ortega folosea doar unul, au necesitat in cele din urma un dublu pentru violoncel.

„Nu am dormit. Mi-am smuls parul”, a spus Ortega intr-un panou gazduit de Netflix in februarie 2023. „Nu stiam nici macar unde trebuia sa mearga mainile mele si apoi a trebuit sa fac sa vina doua violoncelose. dintr-un violoncel, ceea ce era ridicol”. Totusi, experienta pare sa fi fost una utila. Ortega a spus ca vrea sa continue sa cante la instrument dupa terminarea seriei. (Sezonul doi urmeaza sa inceapa filmarile in 2024.)

Pentru interpretarea sa castigata de Oscar in rolul lui Wladyslaw Szpilman din filmul „The Pianist” din 2002, Adrien Brody s-a dedicat stapanirii unor parti din compozitiile pentru pian ale lui Chopin. Brody a exersat patru ore pe zi, partial la indemnul regizorului Roman Polanski. El a descris sa invete sa cante la pian ca fiind o sarcina deosebit de dificila, avand in vedere ca tinea o dieta de foame in pregatirea rolului, ceea ce l-a lipsit de energie.

Calvarul pregatirii fizice si emotionale pentru a juca Szpilman s-a dovedit a fi extrem de obositoare. Dar Brody a spus pentru San Francisco Chronicle: „Lucrul care m-a mangaiat cel mai mult a fost sa cant la muzica. M-a calmat si mi-a permis intr-o oarecare masura sa-mi distrag atentia de la singuratatea mea in acel moment”. Aceasta mentalitate l-a ajutat sa intre in caracter, deoarece Szpilman era un pianist care incerca sa supravietuiasca ocupatiei naziste a Poloniei.

Rami Malek nu cantase niciodata la pian inainte de a fi distribuit in rolul lui Freddie Mercury in „Bohemian Rhapsody” din 2018. De fapt, ii era frica sa invete in copilarie, asa ca ideea de a aborda instrumentul pentru film a fost deosebit de provocatoare. In pregatirea pentru rol, el a depasit aceasta frica, urmand un antrenament pe care l-a asemanat cu „mersul zilnic la un conservator de muzica”, a spus el pentru NPR. A exersat sa cante o ora sau doua, a cantat doua ore la pian si apoi a facut patru ore de miscare si coregrafie in fiecare zi.

Malek a ajuns in cele din urma la punctul in care a putut sa cante la pian cu susul in jos, ceea ce a facut intr-o scena a filmului. De asemenea, a invatat putin chitara pentru a canta „Crazy Little Thing Called Love”, care in cele din urma nu a ajuns in film. Dar, a spus el, dupa ce a filmat, a reusit sa joace singur „Bohemian Rhapsody” si „We Are the Champions”.

Un lucru pe care Malek nu l-a putut recrea, totusi, a fost vocea cantatoare a lui Mercury. In schimb, a sincronizat buzele cu benzile Queen master si inregistrari proaspete ale lui Marc Martel, un cantaret rock crestin canadian cunoscut pentru vocea sa similara cu cea a lui Mercury.

Pentru drama din 2009 „The Soloist”, Jamie Foxx a invatat violoncelul pentru a canta pe Nathaniel Ayers, un muzician instruit la Juilliard, care a dezvoltat schizofrenie. Profesorul lui Foxx a fost Ben Hong, violoncelistul principal asistent al Filarmonicii LA, care acum serveste ca violoncelist principal asociat. Timp de patru luni, Hong si Foxx au lucrat timp de 10 ore pe saptamana sa invete Beethoven, inclusiv pasaje din Sonata nr. 4 pentru violoncel si Triplul Concert.

Hong a venit cu un sistem simplu de notatie pentru a ajuta Foxx cu unele dintre degete si a redus sunetul violoncelului in timpul sesiunilor de antrenament folosind sapun pe arc. Foxx a recunoscut ca invatarea violoncelului nu a fost o sarcina usoara. “Intelegi corect degetul, inclinarea corecta, asa ca [telespectatorii] stiau ca joc. Am fost foarte suparat uneori”, a spus el pentru The Atlanta Journal-Constituion. „A fost unul dintre acele lucruri descurajatoare, dar a ajutat cu adevarat sa stii ca atunci cand au pus muzica si iti puneau degetele, ai lasat arcul jos. Totul este sa executi”.

Nu a fost prima data cand Foxx canta un muzician pe ecran; el a jucat anterior in filmul biografic Ray Charles din 2004 „Ray”, unde si-a valorificat pregatirea ca pianist clasic pentru a interpreta personajul prodigios titular.

„The Runaways”, un film din 2010 bazat pe povestea trupei rock omonime din anii ’70, o prezinta pe Kristen Stewart ca chitarista si cantareata iconoclata Joan Jett. Jett, care a lucrat ca producator executiv al filmului, a lucrat indeaproape cu Stewart, invatand-o tot ce se putea gandi despre viata si muzica ei. Ea l-a instruit pe Stewart cum sa cante la chitara electrica in stilul ei, inclusiv pozitiile si posturile specifice ale mainii.

Stewart si-a facut si propria voce vocala pentru film, emuland tonul zgomotos al lui Jett. Stewart a spus la un interviu la masa rotunda la Festivalul de Film de la Sundance din 2010 ca invatarea chitarei electrice a fost „obositoare”. Ea a adaugat: „As termina repetitia si as spune: „Umerii ma ucid!” Dar munca grea a dat roade – Jett a spus MTV ca, daca Stewart ar vrea, ea o va invita sa cante „Cherry Bomb” pe scena. la un concert.

Interpretarea lui Jackson Maine in remake-ul din 2018 al „A Star Is Born” a fost prima incursiune a lui Bradley Cooper in muzica inca din copilarie, cand canta la bas. Pentru a se pregati sa interpreteze un multi-instrumentist si compozitor, Cooper a invatat chitara si pianul, precum si cum sa cante si chiar a co-scris o mare parte din muzica filmului impreuna cu colaboratorul sau, Lukas Nelson (fiul lui Willie Nelson).

A practicat chitara si pianul timp de patru ore pe zi, incepand cu sase luni inainte de a incepe filmarile si chiar a cantat alaturi de colega sa, Lady Gaga, la festivalurile de muzica Coachella, Glastonbury si Stagecoach pentru scenele folosite in film. Cu toate acestea, in cele din urma, ceea ce auziti pe coloana sonora este trupa lui Nelson, nu Cooper, care a castigat trei nominalizari la Oscar pentru film. „Muzica pe care o auzi pe coloana sonora a fost interpretata de trupa mea si am produs acele melodii impreuna cu toata lumea”, a spus Nelson pentru Fader.

Performanta lui Chadwick Boseman ca trompetistul fictiv Levee Green din „Ma Rainey’s Black Bottom” a fost ultima lui inainte sa moara de cancer de colon in august 2020. Pentru rol, Boseman s-a aruncat sa invete instrumentul, exersand atat pe platoul de filmare, cat si dupa filmari infasurate pentru ziua. Colega lui Glynn Turman si-a amintit ca hotelul in care statea distributia „suna ca o scoala de muzica”, cu trompeta lui Boseman cantand prin holuri.

„Chadwick juca tot timpul, mergand cu greu in mainile lui in fiecare moment”, a spus Turman pentru Today. „Cand ai auzit „taiat”, tot il mai auzi pe Chadwick”. Devotamentul lui pentru exersare i-a inspirat si pe colegii sai de distributie sa se scufunde in invatarea instrumentelor respective, chiar si la sfarsitul zilelor lungi si grele. Performanta lui Boseman i-a adus si o nominalizare postuma la Oscar.

Pentru rolul ei castigator al Oscarului ca June Carter Cash in „Walk the Line” din 2005, Reese Witherspoon a urmat luni intregi de lectii de cant si autoharp. Desi actorul a crescut in Nashville inconjurat de influente country, bluegrass si folk din Apalachi, Witherspoon nu a luat niciodata un instrument pana cand a fost distribuita in rolul lui Carter Cash. Pentru a invata autoharpa, Witherspoon a spus ca s-a antrenat timp de sase luni sub Kit Alderson, care anterior a invatat-o pe Catherine O’Hara instrumentul pentru filmul din 2003 „A Mighty Wind”.

Witherspoon si Joaquin Phoenix (care l-a interpretat pe Johnny Cash) au inregistrat un album pentru film, care a fost produs de T Bone Burnett, si si-au cantat si cantat in fata sutelor de figuranti pentru scenele de spectacol din film. Intr-un interviu acordat MTV, Witherspoon a numit experienta de a interpreta muzica in fata unui public numeros „ingrozitoare” din cauza fricii ei de scena. Ea a mai spus ca „Walk the Line” a fost „unul dintre cele mai grele filme pe care am fost nevoit sa le fac” din cauza pregatirii muzicale riguroase.

Samuel L. Jackson l-a interpretat pe chitaristul de blues religios Lazarus in filmul din 2006 „Black Snake Moan”, repetand riguros timp de sase luni in pregatire. Jackson a inceput sa invete chitara in timp ce filma „Freedomland” in New York in 2005. Profesorul sau a fost chitarista si vocalistul Felicia Collins, care este cunoscuta pentru ca a cantat cu trupa house la „The Late Show with David Letterman”.

Lectiile de chitara ale lui Jackson au continuat pe platourile de filmare „Serpi in avion” mai tarziu in acel an, unde maestrul de recuzita al filmului a lucrat cu el la instrument in fiecare zi in trailerul sau. Jackson a spus ca a exersat timp de sase sau sapte ore pe zi, dezvoltandu-si calusuri pe degete in urma eforturilor sale. Actorul a cantat si pentru rol, dar a urmat mai putina pregatire pentru voce, spunand Today ca a canta blues inseamna „mai mult sa te asiguri ca emotia a ceea ce spui iese la iveala decat sa fii un cantaret grozav”.

In filmul din 2001 „Mandolina capitanului Corelli”, Nicolas Cage a preluat rolul soldatului italian titular, care canta la mandolina, in timpul celui de-al Doilea Razboi Mondial. Desi Cage nu provine dintr-un mediu muzical, el a invatat instrumentul pentru rol, intrand in „modul de focalizare” auto-descris pentru a memora melodiile pentru film, a spus el pentru Hollywood.com.

Compozitorul si muzicianul Paul Englishby a fost insarcinat sa predea lui Cage, petrecand trei luni pe insula Kefalonia din Grecia pentru a face acest lucru. Actorul se exersa in mod constant, conform notelor de productie ale filmului; dupa ce filma incheiat pentru ziua respectiva, se ducea acasa si se exersa in loc sa iasa cu co-starurile lui. Producatorul Kevin Loader a declarat pentru The Christian Science Monitor ca Cage „savura angajamentul” de a invata mandolina si provocarea pe care aceasta o prezenta.