Anii 1970 au fost o epoca incredibil de interesanta pentru dezvoltarea cinematografiei, datorita progreselor tehnologice, progresului social si diversitatii sporite a povestilor spuse. Camerele au devenit suficient de mici pentru a sta in mainile operatorilor, iar realizatorii de film au optat pentru lumina naturala si locatii reale (spre deosebire de decorurile construite), ceea ce a cimentat o noua era a realismului care a ajutat sa faca filmul mai accesibil.
Tulburarile politice din cauza implicarii Statelor Unite in razboiul din Vietnam, vizibilitatea sporita a Miscarii pentru Drepturile Civile si feminismul al doilea val sunt doar cateva exemple de schimbare sociala la acea vreme. Lumea se schimba, la fel si industria filmului.
Acesti doi factori combinati au permis sa fie spuse noi povesti, povesti care nu erau glamorizate si serioase, la fel ca lumea din jurul lor – si cu aceste povesti vin unele dintre cele mai grozave filme realizate vreodata. De la lumea violenta din „Taxi Driver” pana la muzicalul „The Rocky Horror Picture Show”, filmele din anii 1970 au reflectat atat cultura vremii, cat si au influentat direct cultura viitoare, partial datorita dialogului lor foarte citabil.
Stacker a identificat o lista cu cele mai emblematice citate de filme gasite in filmele lansate in anii 1970 folosind datele IMDb privind cele mai bune filme din epoca si lista Institutului American de Film cu „100 de cele mai bune citate de filme din toate timpurile”.
„O sa-i fac o oferta pe care nu o poate refuza”.
Adaptarea lui Francis Ford Coppola din 1972 dupa romanul lui Mario Puzo „Nasul” este considerata in general unul dintre cele mai grozave filme realizate vreodata. Filmul ii are in distributie pe Marlon Brando, Al Pacino si James Caan ca membri ai familiei criminale Corleone, care se lupta sa echilibreze amenintarile externe cu tensiunea interna pe masura ce tatal lor imbatraneste. Cu o partitura excelenta de Nino Rota, regie si cinematografie influenta si personaje complexe, „Nasul” este o piatra de incercare culturala. Dialogul des citat precum „O sa-i fac o oferta pe care nu o poate refuza” si „Lasati arma, luati cannoli” si-au cimentat locul in istoria filmului.
„Imi place mirosul de napalm dimineata”.
„Apocalypse Now” de regizorul Francis Ford Coppola este un film sfasietor despre conditiile ingrozitoare vazute in timpul razboiului din Vietnam. Cu „Heart of Darkness” a lui Joseph Conrad oferind structura de baza, publicul urmareste cum capitanul Willard (Martin Sheen) isi abandoneaza umanitatea in mijlocul unei calatorii pentru a-l asasina pe colonelul Kurtz (Marlon Brando). In afara uneia dintre cele mai puternice secvente de deschidere din istoria cinematografiei, „Apocalypse Now” a creat si citatul „Imi place mirosul de napalm dimineata”, rostit de colonelul Kilgore (Robert Duvall), obsedat de violenta.
“Cant in ploaie. Doar cant in ploaie!”
Stanley Kubrick este cel mai cunoscut pentru munca sa la filme precum „2001: Odiseea spatiului” si „Stralucirea”, dar exista un argument de facut pentru ca „O portocala mecanica” sa fie cea mai buna lucrare a maestrului cineast. Aceasta adaptare literara a romanului cu acelasi nume al lui Anthony Burgess din 1962 urmareste o banda de tineri violenti, condusa de sadicul Alex, intr-o lume viitoare distopica. Filmul pune in contrast scenele socante si brutale de violenta cu cultura pop artistica inalta si piese de decor ilustre – de exemplu, Alex si droogs lui (adica, gasca lui) intra in casa unui cuplu si agreseaza sexual femeia care locuieste acolo, totul in timp ce canta Gene. Cantecul clasic al lui Kelly „Singin’ in the Rain”, facand din versuri un citat nelinistitor, dar emblematic din film.
„Mama ta era hamster, iar tatal tau mirosea a fructe de soc!”
Este dificil sa alegi doar un citat emblematic din „Monty Python si Sfantul Graal”, deoarece aceasta comedie renumita nu pierde nicio ritm in timpul ei de 90 de minute. Unul dintre cele cinci filme ale trupei Monty Python, „Sfantul Graal” foloseste inteligenta satirica a grupului pe fundalul Angliei arthuriene intr-o cautare divina pentru Graalul titular. Cateva fragmente notabile din film includ: „Mama ta era un hamster, iar tatal tau mirosea a fructe de soc”, in care soldatii francezi arunca insulte asupra nobililor nostri protagonisti si „Doar o rana in carne… „Este doar o zgarietura!” livrat de un cavaler caruia ii fusesera taiate bratele si picioarele.
„Puterea lui Hristos te constrange!”
„Exorcistul” este un film de groaza care a reusit sa traumatizeze o intreaga generatie la lansare si, pana in prezent, este considerat unul dintre cele mai infricosatoare filme realizate vreodata. Bazat pe un roman William Peter Blatty si regizat de William Friedkin, filmul detaliaza Parintele Merrin (Max von Sydow) incearca sa o exorcizeze pe Regan, in varsta de 12 ani, in timp ce ea devine din ce in ce mai violenta din cauza posesiei demonice. Parintele Merrin isi manuieste crucea si credinta hotarata zguduita, scandand cunoscuta fraza „Puterea lui Hristos obliga tu!” in mod repetat intr-o ultima incercare de a salva fata.
„Tine-ti prietenii aproape, dar dusmanii mai aproape”.
Personajul lui Al Pacino, Michael Corleone, a fost un participant reticent la imperiul criminal al familiei sale in „Nasul”, dar Michael din „Nasul Partea II” este un om complet diferit. Devenind intarit de greutatea pozitiei sale de sef al familiei Corleone, el este acum fortat sa se impace cu stirea ca cineva apropiat lucreaza ca agent dublu. Acest lucru il face sa spuna: „Tine-ti prietenii aproape, dar dusmanii tai mai aproape”, care este o expresie care a fost atribuita unui numar de oameni diferiti, inclusiv Machiavelli si Sun Tzu.
“Atica! Attica!”
„Dog Day Afternoon” este simultan un thriller politist naturalist, un furt de banca, o comedie seci si o poveste de dragoste emotionanta despre un cuplu ciudat. Al Pacino joaca rolul lui Sonny Wortzik, un barbat sarac si disperat fortat sa jefuiasca o banca pentru a obtine suficienti bani pentru ca iubitul sau sa plateasca pentru o interventie chirurgicala de afirmare a genului – un complot care s-a bazat in special pe un furt din viata reala. Sonny devine un fel de erou popular pentru bietul muncitor datorita transmisiilor TV, strigand “Attica! Attica!” la o multime in hohote intr-o referire ascutita la revoltele din inchisoarea Attica din 1971 din Attica, New York.
„Acesta este Ripley, ultimul supravietuitor al Nostromo-ului, care se inchide”.
Criticul David Thomson descrie „Alien” ca „un film cu o casa bantuita… singura diferenta este ca vechea casa intunecata se intampla sa fie o nava spatiala”. Acest citat rezuma perfect intriga filmului, care urmareste echipajul Nostromo in timp ce sunt prinsi in spatii apropiate cu un extraterestru insetat de sange, fara teama sa iasa din orice colt intunecat. Horror-ul stiintifico-fantastic al lui Ridley Scott este cel mai laudat pentru personajul lui Ellen Ripley, protagonistul feminin necrutator caruia i se permite sa fie la fel de puternica si complexa ca si omologii barbati la acea vreme – ultima ei replica este, desigur: „Aceasta este Ripley, ultimul supravietuitor. de la Nostromo, semnand.”
“Vorbesti cu mine?”
Martin Scorsese si scenaristul Paul Schrader reusesc sa surprinda cu succes energia bruta si intensa a anilor ’70 americani – in special pe cea a orasului New York din anii ’70 – in filmul clasic „Taxi Driver”. Acesta este un studiu intim al personajului lui Travis Bickle, interpretat de un tanar Robert De Niro, care isi petrece noptile lucrand in ocupatia titulara, totul in timp ce se considera singura persoana dreapta ramasa intr-un New York corupt. In timp ce starea sa mentala se deterioreaza, el are o confruntare imaginara in fata oglinzii din baie, intreband: „Vorbiti cu mine?” intr-un mod din ce in ce mai agravat.
— O sa ai nevoie de o barca mai mare.
„Falcile” a fost hit-ul surpriza al lui Steven Spielberg care si-a lansat cariera si a lansat industria cinematografica contemporana, ducand la popularizarea filmului „eveniment” si facand vara cel mai incitant sezon pentru lansarea unui blockbuster. Un thriller de groaza pe baza de apa, „Jaws” il urmareste pe noul serif din oras Martin Brody, in timp ce un rechin masiv incepe sa atace locuitorii insulei mici – singura captura fiind ca lui Brody ii este frica de apa. Publicul nu vede rechinul pana la inceputul filmului, intr-un moment in care protagonistul este prins in mare cu un specialist in rechini si un pescar, determinandu-l pe Brody sa livreze foarte citabil: „Vei avea nevoie de o barca mai mare”.
„Te vad tremurand de anticipatie.”
Niciun film nu a dezvoltat o subcultura ca cea a „The Rocky Horror Picture Show”, mai ales cand vine vorba de notoriile sale proiectii la miezul noptii care implica competitii de costume, actori care reactioneaza scene, publicul aruncand orez si multimile scandand ca raspuns la dialog. Incepand ca un muzical, diferit de publicul pe care l-a vazut vreodata, adaptarea sa cinematografica valorifica energia electrica si sexuala a musicalului, care este sporita de coloana sonora incredibil de captivanta. Performanta lui Tim Curry ca Dr. Frank-N-Furter, un om de stiinta trans extraterestru, este una dintre cele mai bune ale sale, inclusiv livrarea lui: „Te vad tremur de anticipatie” in mijlocul melodiei „Sweet Travestite”. “
“Fie ca forta sa fie cu tine.”
Putine francize s-au apropiat vreodata de importanta culturala a seriei „Razboiul Stelelor”, introdusa pentru prima data de filmul original „Razboiul Stelelor” din 1977 al lui George Lucas (intitulat retroactiv „O noua speranta”) si recent alaturata de serialul spin-off „Andor”. „ in 2022. O poveste clasica a binelui impotriva raului, acest prim film prezinta personajul lui Luke Skywalker (Mark Hamill), fiul unui fost Jedi care trebuie sa-si trezeasca puterile (de la o sursa numita „Forta”) cu ajutorul din Obi-Wan Kenobi. Multe personaje indragite au aparut din acest film, inclusiv printesa Leia a regretatei Carrie Fisher si Han Solo dur al lui Harrison Ford, care este unul dintre cateva personaje care ofera versul „Fie ca Forta sa fie cu tine”, care de atunci a devenit cartea de vizita a franciza.
„Dragostea inseamna ca nu trebuie sa spui niciodata ca iti pare rau.”
In timp ce o mare parte din cinematograful anilor 1970 reflecta lumea mai intunecata sfasiata de razboi din jurul sau, publicul a gasit un alt tip de divertisment cu „Love Story”, o lacrima romantica. Prima ora a acestui film detaliaza o poveste de dragoste evasiva, dar oarecum realista, intre Oliver, un jucator bogat de hochei la Harvard, si Jenny, o bibliotecara din clasa muncitoare. A doua jumatate, totusi, este durerea sfasietoare a inimii de a descoperi ca Jenny are o boala fatala a sangelui si inevitabil este pe moarte. „Povestea de dragoste” este o marturie a iubirii nemuritoare dupa care publicul de pretutindeni tanjeste, rezumat perfect de replica lui Jenny: „Dragostea inseamna sa nu fii nevoit sa spui niciodata ca iti pare rau”.
„Sunt suparat ca naiba si nu am de gand sa mai suport asta!”
Se pare ca nimeni nu stie incotro se indreapta industria televiziunii datorita aparitiei streamingului, iar acest sentiment de confuzie si posibilitate este prezent in mod similar in filmul din anii 1970 „Network” (desi, fara elementul de streaming). „Network” il urmareste pe radiodifuzorul Howard Beale (Peter Finch), care devine infamos pentru ca a avut o cadere la televiziunea in direct dupa ce a primit vestea despre concedierea lui iminenta. Infamia lui il face sa primeasca propriul sau talk-show unde divagatiile sale nebunesti devin ceva din evanghelie, dar nimic nu va fi vreodata la fel de memorabil ca proclamatia lui: „Sunt nebun ca naiba si nu voi mai suporta asta!”
— Moartea a venit in oraselul tau, serif.
Odata cu renasterea recenta a acestei francize, incepand cu „Halloween” din 2018 si terminand cu „Halloween Ends” din 2022, este clar ca personajele lui Michael Myers si Laurie Strode s-au cimentat in cultura pop. Prima lor aparitie impreuna este in filmul lui John Carpenter din 1978, „Halloween”, un horror independent cu buget redus, de mare succes, care il urmareste pe Myers in timp ce il vaneaza pe dadaca locala Strode in noaptea de Halloween. Indragitul film se mandreste cu o partitura iconica, o cinematografie inventiva, sperieturi de neegalat si o bucata de dialog atemporal: „Moartea a venit in oraselul tau, serif”.
“O sa rada de tine. Toti vor rade de tine!”
In timp ce „Carrie” a lui Brian DePalma poate fi eliminata cu usurinta ca o alta adaptare a cartii Stephen King, asta i-ar submina nucleul emotional si filmul inteligent. Intriga se invarte in jurul eponimei Carrie (Sissy Spacek), o adolescenta timida dintr-o gospodarie evanghelica stricta care descopera abilitati telekinetice in timpul pubertatii. Echilibrand drama de liceu si spectacolul de groaza – fireste, confruntarea finala are loc la bal – Carrie este rugata la dans de catre unul dintre baietii populari, facandu-si mama sa remarce: „Va rade de tine. Toti vor rade. la tine!”
“Toga! Toga!”
„National Lampoon’s Animal House” se afla in pozitia unica de a atrage atat cinefilii, cat si fratii de pretutindeni. Inspirat de experientele de frati din viata reala ale scriitorilor de la National Lampoon Magazine, filmul prezinta publicului fratii Delta Tau Chi care fac probleme, dar ciudat de fermecatoare, ale caror scheme stupide si adesea sexiste au creat planul pentru fiecare film de facultate care urmeaza. Regatul John Belushi straluceste in rolul lui Bluto, cel mai remarcabil pentru cantarile sale puternice de „Toga! Toga!” la perspectiva incitanta a unei petreceri cu toga, dar reticentul Dean Wormer ofera o alta replica emblematica protagonistilor nostri: „Grasut, beat si prost nu este o cale de a trece prin viata, fiule”.
“Trebuie sa-ti pui o intrebare: ma simt norocos? Ei bine, nu, punk?”
In timp ce „Zodiacul” al lui David Fincher este cea mai fidela fictionalizare a ucigasului zodiacal, „Harry murdar” al lui Don Siegel este un alt film revolutionar care se inspira direct din crimele oribile ale Zodiacului. Inspectorul Harry Callahan (Clint Eastwood) il investigheaza pe ucigasul Scorpion, un maestru lunetist care opereaza in San Francisco, cu ajutorul partenerului sau incepator, inspectorul Chico Gonzalez (Reni Santoni). Personajul lui Harry Callahan va aparea in cartile de istorie ca fiind unul dintre cei mai tulburati, dar nesfarsit de grozavi protagonisti politisti de vreodata, evidentiata de tacana lui iconica: „Trebuie sa-ti pui o intrebare: ma simt norocos? , punk?”
“Este sigur?”
„Marathon Man” este un thriller cu mize mari care joaca pe tensiunile crescande ale unui New York post-Al Doilea Razboi Mondial si post-McCarthy. Scriitorul William Goldman si-a adaptat propriul roman in scenariul „Marathon Man”, care il urmareste pe Babe Levy (Dustin Hoffman), un doctorat. candidat, care se implica fara sa vrea intr-un complot nazist de contrabanda cu diamante. Levy este rapit si interogat de antagonistul principal, Dr. Szell (Laurence Olivier), care il intreaba in mod repetat pe Levy „Este sigur? Este sigur?”
— Uita, Jake, este Chinatown.
Criticul de film James Verniere descrie „Chinatown” ca fiind „un film de arta in dragul mainstream american”, un rezumat potrivit al acestui neo-noir cu tendinte hitchcockiene si pesimiste. Desi naratiunea este pe mai multe niveluri, il urmareste in primul rand pe anchetatorul privat Jake Gittes (Jack Nicholson) in timp ce descopera o cantitate socanta de coruptie in cadrul Departamentului de Energie si Apa din LA, datorita ajutorului din partea socialitei Evelyn Mulwray (Faye Dunaway). Filmul are un final remarcabil de deprimant, cu una dintre cele mai memorabile versuri de incheiere din tot cinematograful, „Uita-l, Jake, este Chinatown” – ceea ce inseamna, in esenta, „Nu te obosi sa investighezi, nimic nu se va schimba vreodata”.
“Soylent Green sunt oameni!”
In mijlocul progresului social din anii 1970 a fost ascensiunea miscarii ecologiste, datorita cresterii rapide a poluarii din anii 60, si astfel s-au nascut organisme precum Environmental Protection Agency si Clean Air Act – impreuna cu subgenul filmelor de dezastre ecologice. „Soylent Green” este o intrare notabila in acest gen si se simte mai relevanta ca niciodata, urmarind un New York distopic, unde aerul si apa curate sunt un lux pe care doar elita bogata si-l poate permite. Clasele de jos si de mijloc sunt fortate sa se bazeze pe diferite tipuri de napolitane ieftine, inclusiv pe titularul Soylent Green; intr-o intorsatura socanta, se dezvaluie ca „Soylent Green este oameni!” iar napolitanele erau de fapt cadavre reutilizate devenite comestibile.
“Sunt un castigator, iubito!”
Anii 1970 au vazut prezenta crescuta a modelelor/designerilor de culoare neagra in scena modei, ceea ce s-a corelat direct cu crearea filmului „Mahogany” cu Diana Ross in rolul lui Tracy Chambers. Chambers este o pasionata de moda din Chicago, care se straduieste sa-si faca drumul in industria de elita pana cand devine cel mai solicitat model de moda din lume, acum redenumit Mahogany. Produs de Motown Productions si regizat de Berry Gordy, excelenta acestui film este rezumata de una dintre replicile lui Mahogany, „Sunt un castigator, iubito!”
— Intr-o zi o vom gasi, conexiunea curcubeu.
Muppets au un loc bine meritat in inimile multor copii si adulti deopotriva, cu modelele lor adorabile, personalitatile exagerate si melodiile captivante. La momentul lansarii filmului „The Muppet Movie” in 1979, The Muppets era un nume cunoscut datorita „The Muppet Show”, dar lansarea filmului le-a permis sa treaca de la personaje indragite la superstaruri autentice. Exista nenumarate glume si gaguri memorabile, dar, fara indoiala, cel mai bun moment al filmului vine atunci cand Kermit incepe sa cante acum faimoasa melodie „Rainbow Connection”, care promite ca „Intr-o zi o vom gasi, legatura curcubeu – iubitii, visatori si eu”.
„Yo, Adrian, am facut-o!”
„Rocky” are pretentia de a castiga faima pentru cel mai bun film la Oscarurile din 1977, in comparatie cu alte cateva inregistrari de pe aceasta lista, inclusiv „Taxi Driver” si „Network”, precum si a obtinut castiguri pentru cel mai bun regizor si cel mai bun montaj de film. Povestea clasica de nenorociti il urmareste pe Rocky Balboa (Sylvester Stallone), un boxer la categoria grea, care are brusc ocazia de a se intalni fata in fata cu campionul mondial Apollo Creed (Carl Weathers). Dupa ce a pierdut in fata lui Creed la sfarsitul primului film, Balboa il infrunta intr-o revansa in „Rocky II”. Dupa ce Rocky devine noul campion la categoria grea, el se intoarce spre multime si striga pentru interesul sau amoros cu poeticul: “Yo, Adrian, am made it!”
— Urmeaza doar banii.
Unul dintre cele mai semnificative evenimente din istoria americana a anilor 1970 a fost scandalul Watergate, in care biroul presedintelui Nixon a fost demascat pentru ca a acoperit numeroase activitati ilegale, inclusiv spargerea in sediul Comitetului National Democrat. La scurt timp dupa acest scandal, a fost lansat un film intitulat „Toti oamenii presedintelui”, care detaliaza o repovestire fictiva, dar in mare masura exacta, a modului in care a izbucnit scandalul Watergate. Dupa ce l-au gasit pe informatorul evaziv cunoscut sub numele de „Gat adanc”, Carl Bernstein (Dustin Hoffman) si Bob Woodward (Robert Redford) primesc sfaturi simple, dar intelepte despre cum sa descopere adevarul despre Watergate: „Doar urmati banii”.
