Lucrand in trei dimensiuni, sculptorii de-a lungul istoriei au modelat marmura, bronzul, lemnul si alte materiale in forme incredibile. Si din cele mai vechi timpuri, sculptura a fost o modalitate importanta de a intelege cultura si societatea, fie din busturile portretelor unor mari lideri, fie din redari simbolice ale principiilor etice.
Cand te opresti sa te gandesti la sculpturi celebre din istorie, lista este nesfarsita. De la frumusetea fara brate a lui Venus de Milo pana la marea armata de razboinici de teracota construita pentru a-l proteja pe imparatul chinez, functia sculpturii antice se indreapta spre modernitate prin lucrarea revolutionara a lui Duchamp. Si totusi, clasicul este intotdeauna prezent, fie ca este prin simbolul simbolic Statuia Libertatii sau prin sculpturile lui Boccioni de la inceputul secolului al XX-lea, luand repere din arta greaca antica .
Aruncam o privire la 18 sculpturi celebre de-a lungul istoriei pentru a arata varietatea de arta care a captat imaginatia publicului. Revolutionare, frumoase si adesea provocatoare de gandire, aceste lucrari au rezistat testului timpului.
18 sculpturi celebre care au devenit piese iconice ale istoriei:
Venus din Willendorf (aproximativ 30.000-20.000 i.Hr.)
Venus din Willendorf este o figurina de 4,4 inci inaltime realizata din calcar descoperita in Willendorf, Austria. Se crede ca a fost realizat intre 30.000 si 25.000 i.Hr., ceea ce o face una dintre cele mai vechi opere de arta cunoscute din lume. Din cauza sanilor proeminenti ai figurii, a abdomenului rotunjit si a soldurilor bine forma, multi cercetatori au ajuns de-a lungul timpului la concluzia ca sculptura a fost menita sa fie o statuie a fertilitatii sau „figurina lui Venus”.
Bustul lui Nefertiti de Thutmose (1345 i.Hr.)
Acest bust din calcar pictat, aflat acum la Neues Museum din Berlin, este un frumos portret al lui Nefertiti, Marea Sotie Regala a faraonului egiptean Akhenaton. Gasit in atelierul unui artist pe nume Thutmose, redarea sa iconica a facut din Nefertiti un simbol al frumusetii feminine ideale pentru secolele urmatoare.
Razboinici de teracota (sfarsitul secolului al III-lea i.Hr.)
Razboinicii de teracota sunt o colectie de statui din Xi’an, China, care infatiseaza armata lui Qin Shi Huang, primul imparat al Chinei. Printre cifre se numara 8.000 de soldati, 130 de care si 670 de cai. Figurile sunt un exemplu incredibil de arta funerara, creata pentru a-l pazi pe Imparat in viata de apoi. Au fost descoperite abia in 1974, cand fermierii care sapau o fantana s-au intamplat cu ei intr-o locatie la aproape 1 mila de mormantul Imparatului. Portiuni din colectie fac adesea parte din expozitii itinerante din intreaga lume, iar mausoleul din Xi’an este un sit al Patrimoniului Mondial din 1987. Lucrarile au inspirat totul, de la arta 3D pe trotuar la sculpturile din aluatul de pizza.
Laocoon si fiii sai (c. 323 i.Hr. – 31 i.Hr.)
De la sapaturile din secolul al XVI-lea, Laocoonul si fiii sai a atras deopotriva arheologii si iubitorii de arta. Aceasta sculptura elenistica infatiseaza trei figuri de marmura intr-o scena plina de actiune bazata pe un mit grecesc antic. Potrivit legendei, Laocoont a fost un preot din Troia care, impreuna cu cei doi fii ai sai, Antiphantes si Thymbraeus, a fost atacat de serpi de mare trimisi de un zeu. Desi sculptorul original ramane un mister, lucrarea este laudata pentru maiestria sa tehnica si impactul emotional.
Nike din Samotracia (c.190 i.Hr.)
Situata in Luvru, Victoria inaripata din Samotracia sau Nike din Samotracia este un exemplu iconic de sculptura greceasca elenistica. Reprezentand pe Nike, zeita greaca a victoriei, este una dintre putinele sculpturi elenistice ramase care este un original grecesc si nu o copie romana ulterioara. Cu hainele agatate de corp, zeita se indreapta triumfator inainte ca pe prora unei corabii care conduce trupele spre victorie. Una dintre cele mai faimoase sculpturi din istorie, a influentat mai tarziu Formele unice de continuitate in spatiu a lui Umberto Boccioni .
Venus de Milo (c.130 BCE)
Situata si in Luvru, Venus de Milo este cunoscuta si sub numele de Afrodita din Milos si se crede ca o infatiseaza pe Afrodita, zeita greaca a iubirii. Sculptura din marmura are o inaltime de 6 picioare si 8 inci si este cunoscuta pentru bratele lipsa. Deoarece orice membre au fost in pericol de a se rupe in timp, nu este neobisnuit ca sculptura antica sa le lipseasca membrele. Sculptura de renume mondial a fost gasita pe insula greaca Milos in 1820 de un taran, care a descoperit ca este fracturata in doua bucati. Lucrarea a influentat de mult artisti, inclusiv Dali, care a creat Venus de Milo cu sertare in 1936.
David de Donatello (1430-1440)
Cu aproape 100 de ani inainte de David -ul lui Michelangelo , sculptorul italian renascentist Donatello a creat o versiune iconica a povestii biblice. Turnat in bronz, David al lui Donatello este mai tanar si mai contemplativ, tocmai l-a ucis pe Goliat. De fapt, Donatello foloseste inteligent capul lui Goliat si sabia lui David ca suport pentru structura. Sculptura a provocat scandal la acea vreme, deoarece David este nud, cu exceptia cizmelor sale si a fost considerata atat de naturalist incat a fost deranjant. Sculptura Renasterii timpurii are distinctia de a fi atat prima sculptura turnata in bronz fara sprijin, cat si primul nud masculin de sine statator din antichitate.
David de Michelangelo (1501-1504)
Comandat initial pentru acoperisul catedralei din Florenta, Michelangelo avea doar 26 de ani cand a castigat postul. Una dintre cele mai emblematice sculpturi din istorie, Davidul supradimensionat al lui Michelangelo este calm si adunat, cu prastia atarnata peste umar, asteptand cu incredere sa-l invinga pe Goliat. Indemanarea lui Michelangelo este demonstrata in atentia sa pentru detalii, de la venele bombate din mana lui David pana la maiestria contrapposto-ului in ipostaza sa.
Rapirea Proserpinei de Gian Lorenzo Bernini (1621-1622)
Artistul baroc Bernini avea doar 23 de ani cand a inceput aceasta sculptura in marmura, dar este inca recunoscuta drept una dintre cele mai remarcabile piese ale sale. Bazat pe un mit grecesc antic, Rapirea Prosperinei il infatiseaza pe zeul Hades prinzandu-l pe fiica lui Zeus, Proserpina. Bernini a sculptat cele doua figuri din marmura de Carrara, transformand piatra astfel incat sa semene cu pielea supla. Compozitia sa elaborata si simtul teatral al dramei il fac un arhetip al artei baroc.
Statuia Libertatii , proiectata de Frederic Auguste Bartholdi si construita de Gustave Eiffel (1876-1886)
Cunoscuta pentru a simboliza libertatea in Statele Unite, Statuia Libertatii este o statuie de cupru care a fost un cadou de la guvernul francez si prezinta o figura jefuita reprezentand zeita romana Libertas. In brate, ea tine o tableta cu data Declaratiei de Independenta a SUA. Ideea cadou a fost gandita de Edouard Rene de Laboulaye, presedintele Societatii Franceze Anti-Sclavie, pentru a sarbatori si a onora victoria Uniunii in razboiul civil si abolirea sclaviei. Patina verde, asociata acum cu celebra sculptura, a aparut abia dupa 1900, pe masura ce cuprul s-a oxidat.
Ganditorul de Rodin (1880, turnat in 1904)
Aceasta capodopera a sculptorului francez Auguste Rodin a fost initial intitulata Poetul si a fost de fapt menita sa faca parte dintr-o compozitie mai mare numita Portile Iadului . Ganditorul a fost de fapt reintitulat de muncitorii de turnatorie care au gasit asemanari cu sculptura lui Michelangelo Il Penseroso ( Ganditorul ) si a devenit o opera de arta independenta. Celebra sculptura a fost turnata de mai multe ori, cu 28 de modele turnate, desi multe nu au fost facute in timpul vietii lui Rodin. Musee Rodin are onoarea de a expune prima distributie la scara larga a acestei figuri, adesea folosita pentru a reprezenta filozofia.
Forme unice de continuitate in spatiu de Umberto Boccioni (1913, turnat in 1931)
Desi a murit la 33 de ani, artistul italian Umberto Boccioni a avut un impact enorm asupra lumii artei. Ajutand la modelarea esteticii miscarii futuriste , el a fost interesat de dinamismul formei si de deconstruirea formelor solide. Situat acum in MoMA din New York, formele sale unice de continuitate in spatiu este varful ideilor sale. Sugerand o miscare batuta de vant, bronzul elegant imbratiseaza simultan masinile moderne, dar este, de asemenea, un semn de cap catre trecutul antic. Plin de energie, ea indeplineste dorinta lui Boccioni: „Sa deschidem figura si o lasam sa incorporeze in sine tot ceea ce o inconjoara.”
Fantana de Duchamp (1917)
Marcel Duchamp a intors opera de arta la ureche cu Fantana sa readymade , un pisoar din portelan. Artistul dada a depus lucrarea pentru prima data Societatii Artistilor Independenti pentru o expozitie la New York, dar a fost respinsa. Originalul, fotografiat atunci de Alfred Stieglitz in acest studio, este acum pierdut, dar Duchamp a comandat numeroase replici in anii 1960 care inca exista. Cu aceasta lucrare revolutionara, Duchamp ne provoaca sa ne gandim daca conceptele traditionale de maiestrie sau estetica sunt sau nu importante atunci cand luam in considerare ceva de arta.
Memorialul Lincoln, proiectat de Daniel Chester French si sculptat de Fratii Piccirilli (1920)
Proiectata initial pentru a avea o inaltime de 10 picioare, aceasta sculptura din marmura a celui de-al 16-lea presedinte al Statelor Unite a fost marita la 19 picioare de la cap la picior. Il infatiseaza pe Lincoln in contemplatie, stand in interiorul structurii maiestuoase a templului care formeaza restul Memorialului Lincoln. Din anii 1930, spatiul a castigat importanta ca simbol al relatiilor rasiale in Statele Unite.
Bird in Space by Constantin Brancusi (1923)
Pasare in spatiu este o serie de sculpturi ale artistului roman Constantin Brancusi , prima fiind turnata in 1923. Sapte sunt din marmura si noua sunt turnate in bronz. In loc sa se concentreze pe o reprezentare fizica a unei pasari, Brancusi a dorit sa infatiseze un sentiment de miscare. Dezbracand animalul de aripi si pene, si alungindu-si ciocul si sectiunea mediana, forma neteda iese la iveala. O clasa de master in simetrie si armonie, sculptura a stabilit un record in 2005, cand a fost vanduta la licitatie pentru 23,5 milioane de dolari. La acea vreme, era un record pentru o piesa de sculptura. In prezent, versiunea originala din marmura se afla la Metropolitan Museum of Art din New York.
Balloon Dog de Jeff Koons (1994-2000)
Iubeste-l sau uraste-l, Jeff Koons este responsabil pentru unele dintre cele mai memorabile arta a secolului al XX-lea. In 2013, Balloon Dog (portocaliu) , fabricat din otel inoxidabil cu un strat transparent, a stabilit un record pentru un artist viu cand s-a vandut la Christie’s pentru 58,4 milioane de dolari in 2013. Face parte dintr-o serie care transforma un favor de petrecere jucaus pentru copii intr-un sculptura monumentala, Koons a creat si alte versiuni in albastru, magenta, rosu si galben.
Maman de Louise Bourgeois (1999, distribuita in 2001)
Cu o inaltime de peste 30 de picioare, Louise Bourgeois ‘ Maman la Guggenheim din Bilbao este o capodopera care imbina puterea fizica cu cea psihologica. Impresionanta prin dimensiunea sa, sculptura mare cu paianjen este asociata cu propria mama a artistului, care lucra la repararea tapiserii. Vedem paianjenul, protejandu-si cu inversunare sacul cu 26 de oua de marmura, provoaca frica prin dimensiunea ei, dar vulnerabilitate prin picioarele ca picior, care aparent s-ar putea rasturna in orice moment. Paianjenul este o tema recurenta in opera lui Bourgeois, care a aparut pentru prima data in desene in 1947 si continuand de-a lungul carierei sale, inclusiv sculptura Paianjen din 1996 .
Cloud Gate de Anish Kapoor (2004)
Cand nu starneste controverse prin acordarea exclusiva a licentei pentru cea mai neagra vopsea neagra de pe planeta, Anish Kapoor este cunoscut pentru sculptura sa care face titluri. Una dintre cele mai cunoscute piese ale sale, Cloud Gate din Millenium Park din Chicago, a fost inspirata de mercurul lichid. Kapoor a castigat comisia dupa ce s-a depus la un concurs de design si, desi designul a fost controversat – multi credeau ca designul perfect este imposibil de construit si intretinut – acum a devenit o parte iubita a orasului.
