In 2006, publicul a fost aruncat in capatul adanc, cand adaptarea cinematografica a serialului de succes Miami Vice a fost un thriller politist ezoteric si dezorientator care a abandonat tonul si stilul materialului sursa. Eforturile lui Michael Mann au fost divizoare la acea vreme, dar Miami Vice a fost reevaluat critic ca o capodopera de cult de catre regizorul de autor. Filmul ii are in distributie pe Colin Farrell si Jamie Foxx in rolul lui Crockett si Tubbs, doi detectivi sub acoperire implicati intr-o investigatie asupra unui cartel de droguri intre Miami si Cuba.
Miami Vice are multe de oferit: performante grozave ale actorilor principali, coloana sonora infuzata de dad-rock si legenda chinezeasca Gong Li care portretizeaza unul dintre cele mai nuantate si mai dinamice personaje feminine din oricare dintre filmele lui Michael Mann, un consilier financiar pentru cartelul numit Isabelle care declanseaza o relatie cu Crockett. Cu toate acestea, una dintre marcile comerciale cele mai dezbinatoare ale filmului este stilul sau vizual neobisnuit.
Filmat cu camerele digitale de catre directorul de fotografiat Dion Beebe , Miami Vice are un aspect unic de claritate, aproape de mare viteza. Privind-o acum pentru prima data, ati putea crede ca setarile televizorului dvs. nu sunt corecte, deoarece nu arata ca majoritatea filmelor. Aceasta nu este o greseala sau o defectiune, ci o caracteristica a Miami Vice care il consolideaza ca un film vizionar si dinamic, care merita o a doua privire de la cei care ar fi putut sa-l respinga la momentul respectiv.
Bazat pe actiune/drama TV din anii 1980, aceasta actualizare se concentreaza pe detectivii vice Crockett si Tubbs, pe masura ce vietile lor personale si profesionale se impletesc periculos.
Utilizarea de catre Michael Mann a cinematografiei digitale l-a facut un pionierat
Michael Mann a filmat in principal in format digital de cand a inceput sa experimenteze cu formatul pentru cateva secvente din Ali cu Will Smith in rol principal . Mann si Beebe au lucrat pentru prima data impreuna la Collateral , care i-a jucat pe Tom Cruise si Jamie Foxx si au folosit, de asemenea, cinematografia digitala pentru a surprinde o priveliste eterica pe timp de noapte a LA. Ceea ce este interesant despre utilizarea de catre Mann a cinematografiei digitale, in special in filmele pe care le-a lansat dupa Ali , este ca Mann a imbratisat noua forma in loc sa incerce sa o faca sa para vechile moduri de a face film. Beebe a continuat sa faca acest lucru, depasind granitele filmului digital in calitate de director de imagine pentru Gemini Man de Ang Lee, care a fost prezentat intr-un neobisnuit de 120 de cadre pe secunda, comparativ cu 24 de cadre pe secunda standard.
Filmarile pe film devin din ce in ce mai rare in randul productiilor mari din cauza usurintei comparative si a poverii financiare mai mici a utilizarii camerelor digitale. Din fericire, unii regizori, totusi, continua sa sustina mediul, valorificandu-si locul in industrie pentru a face posibila ceva precum show-ul de 70 mm al lui The Hateful Eight sau cursa istorica IMAX a lui Oppenheimer . Camerele de filmat ofera o calitate estetica care este apreciata de multi cineasti si cinefili din motive intemeiate. Cu toate acestea, acest lucru nu inseamna ca digitalul este lipsit de merite atunci cand este utilizat in mod corespunzator.
Michael Mann a transformat emisiunea de televiziune „Miami Vice” intr-un film cu propria identitate unica, care merita mai multe laude.
Michael Mann nu a fost primul care a folosit tehnici digitale intr-un film mainstream. Exemplele anterioare includ 28 Days Later de Danny Boyle , care are secvente filmate pe echipamente digitale timpurii care aratau de o calitate destul de scazuta in comparatie cu ceea ce ne asteptam astazi, sau Attack of the Clones, care a fost primul succes major filmat in intregime cu camere digitale. Ceea ce il diferentiaza pe Mann printre primii adoptatori ai filmului digital este modul in care a folosit tehnologia pentru a crea imagini, spre deosebire de orice publicul era obisnuit sa vada pe un ecran de film.
De ce functioneaza cinematografia digitala a lui Miami Vice?
Miami Vice probabil nu este genul de film care poate fi intrerupt pentru a crea un tapet de desktop orbitor, deoarece utilizarea formei este in intregime in modul in care arata filmul in timp ce se joaca in miscare. Fluiditatea miscarii si adancimea impresionanta a campului creeaza o calitate hiperreala pe care camerele de filmat nu o pot surprinde la fel de usor, ceva care poate fi dezorientator la inceput, dar devine unul dintre cele mai mari puncte forte ale filmului. Cand Crocket si Tubbs stau pe un acoperis in timp ce orizontul creeaza o ceata violet in spatele lor, sau Crocket si Isabelle calatoresc cu barca in Cuba, cand dragostea lor incepe sa declanseze, aceste scene, care ar fi in mod normal destul de standard, capata o calitate de alta lume. In acelasi mod in care este dificil de cuantificat de ce camerele de filmat au o valoare estetica atat de mare , puterea stilului vizual frumos si inovator al Miami Vice trebuie vazuta pe deplin pentru a fi apreciata.
Collateral si Miami Vice au fost o abatere totala de la abordarea stilistica a lui Michael Mann fata de filme precum Thief sau Heat , dar niciun regizor nu a imbratisat cu dragoste si pasiune cinematografia digitala intr-un mod atat de reusit si meritat ca Mann cu ultimele sale filme.
Filmele de mai tarziu ale lui Michael Mann se potrivesc bine cu filmul digital
Dupa Miami Vice , Public Enemies al lui Michael Mann , un film criminal de epoca despre urmarirea lui John Dillinger de catre FBI a fost filmat in mod neconventional, intr-un stil digital similar, un lucru tulburator de vazut intr-un film care altfel incearca sa evoce o perioada de timp demult apuse. Totusi, acest lucru este important din punct de vedere tematic, deoarece filmul se ocupa puternic de modul in care tehnologia moderna face ca procedurile penale ale jefuitorilor de banci de scoala veche precum Dillinger sa fie depasite. Mann urmareste acest film cu Blackhat , un thriller modern plasat direct in lumea criminalitatii cibernetice. Hackingul a inlocuit jafurile de banci si hotii de bijuterii pe care Mann i-a folosit pentru a-si centra povestile. In acelasi mod in care povestile criminale ale lui Michael Mann au evoluat pentru a extinde domeniul de aplicare al lumii criminale moderne, filmele sale au evoluat in ceea ce priveste modul in care sunt produse. Totul este procedural, elegant si profesional intr-un film cu Michael Mann, asa ca are sens ca pretuieste eficienta si inovatia in modul in care sunt facute filmele.
Heat 2 al lui Michael Mann , o continuare a capodoperei din 1995, care i-a vazut pe Robert De Niro si Al Pacino , este impartit in doua linii temporale distincte. Unul este pe la sfarsitul anilor 1980, in timp ce celalalt se impinge la inceputul anilor 2000, iar cel din urma dintre acestia paseste pe acelasi teritoriu tematic al tehnologiei moderne, schimband peisajul criminal care a inceput cu Miami Vice . Munca lui Mann este in mod constant ganditoare in viitor in ceea ce priveste intelegerea modului in care povestile sale reflecta sau chiar prezic aceste schimbari in societate.
Obsesia modernitatii care a sangerat in povestile lui Michael Mann a schimbat si felul in care el le spune si, desi dezbaterea asupra filmului si digitalului continua sa mearga puternica pe masura ce mai putini realizatori aleg sa filmeze in format mai vechi, Mann cel putin face ceva pentru a oferi filmului digital propria sa calitate estetica, care poate fi apreciata alaturi de film, in loc sa incerce sa-i ia locul. Pe langa faptul ca este o poveste de crima palpitanta cu performante grozave, Miami Vice ar trebui sa fie celebrata pentru ca a depasit limitele a ceea ce poate oferi filmul digital .
