Frida Kahlo: Povestea vietii pe care poate nu o cunosti

Frida Kahlo este printre cei mai recunoscuti artisti ai secolului XX. Munca ei cuprinde totul, de la feminism si discurs politic pana la teme profund personale precum dragostea, durerea si suferinta. In multe privinte, ea a fost considerata o icoana pentru opiniile ei moderne despre sexualitatea feminina, adversitatea pe care a depasit-o si modul in care mandria ei pentru cultura mexicana s-a manifestat in arta ei.

Impactul lui Kahlo este evident pe tot globul, atat in ​​muzee, cat si in cultura populara. Expozitii care prezinta lucrarile ei au aparut in numeroase orase din intreaga lume, cel mai recent in Chicago, Paris, New York si Mexico City, cu o expozitie „multi-senzoriala” care va fi deschisa in Australia in 2023. Imaginile lui Kahlo sunt, de asemenea, vanzatori populari pe t – camasi, cani, rucsacuri si arta murala si picturile murale cu asemanarea ei decoreaza nenumarate instalatii de arta publica.

In 2021, una dintre picturile ei, „Diego and I” – o reprezentare a relatiei complicate dintre ea si sotul si colegul artist Diego Rivera – s-a vandut cu aproape 35 de milioane de dolari la Sotheby’s, facand-o prima latino-americana – si doar a doua femeie – care vinde o bucata pentru atat de mult. Munca lui Kahlo a facut titluri si mai recente cand una dintre schitele ei din 1944, evaluata la 10 milioane de dolari, a fost arsa public pentru a promova vanzarea de jetoane nefungibile pe baza schitei.

Multe surse au alimentat izvorul inspiratiei artistice a lui Kahlo. Pe langa relatiile ei si mostenirea mexicana, munca ei a fost puternic influentata de un accident aproape mortal la varsta de 18 ani, lasand-o intr-o durere fizica acuta pentru tot restul vietii.

Masterworks a compilat o lista de evenimente semnificative din viata si caracteristici de personalitate si arta din diferite surse, inclusiv institutii media, lucrari stiintifice si enciclopedii online.

6 iulie 1907: S-a nascut in Coyoacan, Mexic

Magdalena Carmen Frieda Kahlo y Calderon s-a nascut in Coyoacan, Mexic, un oras de la periferia orasului Mexico, la 6 iulie 1907. Tatal ei Guillermo era de origine germana si maghiara, iar mama ei Mathilde era de mostenire spaniola si indigena—Kahlo uneori s-a referit la ea insasi ca „mestiza” sau de sange amestecat. Ea spunea adesea ca anul nasterii ei a fost 1910, anul revolutiei mexicane, care coincide cu inceputul Mexicului modern. Kahlo avea trei surori, doua mai mari si una mai mica.

Fetita lui tati

Kahlo a fost foarte apropiata de tatal ei, Wilhelm Kahlo, care a sosit in Mexic din Germania. A lucrat la diferite locuri de munca si a devenit fotograf la indemnul mamei lui Kahlo, Mathilde, care era a doua sa sotie. Dintre cele patru fiice ale sale, Wilhelm a impartasit o relatie apropiata si speciala cu Kahlo, avand grija de ea in timpul numeroaselor ei boli si impartasind aceeasi pasiune pentru arta si fotografie. Wilhelm, care si-a schimbat ulterior numele in Guillermo, a murit in 1941, lasand-o pe artist devastata.

[In imagine: Frida Kahlo 1913. O parte din arhivele Frida Kahlo si Diego Rivera, numite Treasures of the Blue House, care au fost pastrate intr-o camera timp de 50 de ani, de cand Frida a murit, si au fost deschise in 2004.]

1914: Lovita de poliomielita

Kahlo a suferit multe boli de-a lungul vietii, inclusiv poliomielita, pe care a contractat-o ​​la varsta de 6 ani. In timp ce si-a revenit dupa boala, piciorul ei stang s-a deformat, iar muschii piciorului drept s-au ofilit definitiv. A lasat-o schiopatata, pe care a deghizat-o purtand fuste lungi. Tatal ei i-a recomandat sa practice sport pentru a ajuta la recuperarea ei.

1922: Calea catre medicina

Kahlo a aratat un interes pentru stiinte si biologie inca de la o varsta frageda. In ciuda influentei naturii artistice a tatalui ei ca fotograf, ambitia din copilarie a lui Kahlo a fost sa devina medic. In 1922, a urmat Escuela Nacional Preparatoria, o scoala pregatitoare atasata de Universitatea Nationala Autonoma a Mexicului din Mexico City, intentionand sa urmeze o cariera in medicina. Acolo, ea l-a intalnit pentru prima data pe artistul si muralistul Diego Rivera, care avea sa devina in cele din urma sotul ei. Era la universitate, lucrand la o pictura murala numita „The Creation”, care fusese comandata de guvernul mexican.

1925: Un accident grav de autobuz trezeste pasiunea pentru pictura

In acel moment, Kahlo se implicase cu un grup de studenti cu care impartasea opinii intelectuale si politice similare. Alejandro Gomez Arias a fost un fel de lider in cadrul grupului, iar Kahlo a devenit rapid indragostit.

Intr-o zi din septembrie 1925, Kahlo si Arias, la vremea aceea un articol, calatoreau impreuna, cand un tramvai le-a intins autobuzul. Kahlo, care avea doar 18 ani, aproape ca a murit in accident. Si-a rupt coloana vertebrala, clavicula, pelvisul, piciorul si piciorul drept, iar o balustrada de otel i-a impins soldul, lasand-o cu o durere chinuitoare. Dupa recuperarea intr-un spital de Cruce Rosie, ea s-a intors acasa pentru a-si continua recuperarea, inclusiv trei luni in ghips complet. In aceasta perioada dificila, Kahlo a inceput sa picteze, terminand primul ei autoportret un an mai tarziu pentru a se mentine ocupata.

32 de operatii si o viata de probleme de sanatate

Accidentul i-a schimbat pentru totdeauna viata lui Kahlo: ranile ei au lasat-o intr-o durere constanta pentru tot restul vietii. Datorita amplorii ranilor sale, atat ca numar, cat si ca gravitate, a rezistat la aproximativ 32 de operatii de-a lungul vietii. A trebuit sa foloseasca corsete metalice sau din ipsos pentru perioade indelungate, dar chiar si pe acestea le-a transformat in arta.

Pentru a face fata durerii mereu prezente, ea a baut copios alcool si in cele din urma a devenit dependenta de morfina. Kahlo a suferit si mai multe avorturi spontane, iar la 40 de ani, a facut cangrena si a trebuit sa i se ampute piciorul drept si, ulterior, piciorul. Dupa aceea, a purtat o proteza.

Comunismul si activismul politic

In ciuda faptului ca a trait prin Revolutia Mexicana, Kahlo nu a devenit activ politic pana cand a intrat la Universitatea Nationala Autonoma din Mexic in 1922. In timp ce era la scoala, a devenit membra a „Los Cachuchas”, un grup radical din campus cu profunde simpatii comuniste. Pana la varsta de 16 ani, ea era un tanar membru al Partidului Comunist Mexican. Ulterior, la 20 de ani, a intrat oficial in organizatie, in ciuda faptului ca existenta acesteia era, la acea vreme, contrara legii.

Activismul politic ar fi un far pentru Kahlo, atat in ​​viata, cat si in arta. Mai tarziu in viata, ea a servit ca militant activ pentru Apelul de la Stockholm, o initiativa a Consiliului Mondial pentru Pace. In 1950, acest grup s-a opus „diplomatiei nucleare” a Statelor Unite in favoarea apelului unui regim sovietic de dezarmare nucleara in urma bombardamentelor atomice aruncate asupra Hiroshima si Nagasaki.

1929: S-a casatorit, a divortat si s-a recasatorit cu Diego Rivera

In timp ce Kahlo l-a intalnit pentru prima data pe Diego Rivera in anii ei de universitate, ei nu au intrat pe deplin unul in viata celuilalt pana cand ea a reluat legatura cu el ani mai tarziu pentru a-i cere sa-i evalueze munca. Rivera a fost un artist foarte bine stabilit, renumit pentru frescele si picturile murale sale. Cei doi s-au casatorit in 1929, in ciuda protestelor mamei lui Kahlo, despre care se spunea ca ar fi remarcat ca cuplul seamana cu un elefant si un porumbel, facand aluzie la aspectul fizic al lui Rivera.

Relatia lor a fost una tumultoasa. Se stia ca Rivera avea mai multe aventuri, inclusiv una cu sora lui Kahlo. Kahlo a avut, de asemenea, mai multe aventuri proprii, atat cu barbati, cat si cu femei, inclusiv, se pare, cantareata Josephine Baker. Cuplul a divortat in 1939, doar pentru a se recasatori un an mai tarziu.

influenta mexicana

Mexicanidad a influentat arta lui Kahlo. Oamenii considera, in general, Mexicanidad ca pe o mandrie acuta fata de mostenirea mexicana, care se manifesta in felul sau de a trai – atat in ​​cazul lui Kahlo, cat si in cazul lui Rivera, in arta si opiniile lor politice.

Pentru Kahlo, Mexicanidad a patruns in toate aspectele vietii ei de zi cu zi, de la felul in care se imbraca pana la bijuteriile pe care le purta. Ea a popularizat, de asemenea, utilizarea craniilor, folosite in mod traditional pentru sarbatorile Zilei Mortilor.

1931: Calatorii in SUA: „Gringolandia”

Kahlo a calatorit in Statele Unite la inceputul anilor 1930, dupa ce Rivera a fost insarcinat sa lucreze la proiecte in San Francisco, Detroit si New York. Nu-i placea sa traiasca in SUA, spunand ca este prea capitalist si „absolut medieval”. In timpul petrecut la New York, ea a vazut contrastul dintre elita bogata care si-a angajat sotul si clasa muncitoare care a suferit efectele Marii Depresiuni.

1932: Avorturi spontane si avorturi

Cand avea 6 ani, Kahlo a contractat poliomielita, care, desi a supravietuit fara nicio pierdere semnificativa a functiei motorii, a lasat-o totusi fragila. In accidentul de autobuz din 1925, care a lasat-o grav ranita si a avut nevoie de mai multe interventii chirurgicale de-a lungul vietii, o balustrada de otel a tras-o in teapa, daunand uterului lui Kahlo. Aceasta ranire a facut-o in imposibilitatea de a mentine o sarcina cu succes.

In 2007, a fost publicata o serie de scrisori de la Kahlo catre Dr. Leo Eloesser, care descriau luptele si suferinta emotionala a artistului in urma unui avort spontan. Dupa ce a suferit un avort spontan in timp ce se afla in Detroit, ea s-a descris sangerand pe un pat de spital in tabloul ei „Henry Ford Hospital”. Ea a redat pictura pe tabla, mai degraba decat pe panza, la sugestia lui Rivera, care a incurajat-o pe Kahlo sa-si arate luptele din inima si mintea ei in exterior.

1935: Schimba numele in fata fascismului in ascensiune in Europa

Exista o intelegere contradictorie cu privire la motivul si sub ce forma Kahlo si-a schimbat numele in anii 1930. Unele relatari sustin ca in 1935, in mijlocul ascensiunii fascismului in Germania, Kahlo a adoptat ortografia germanica a numelui ei – Frieda, o derivatie a „Frieden”, care inseamna „pace” in germana – pentru a lua o pozitie oficiala impotriva nazismului.

Altii sugereaza contrariul – ca „Frieda” si-a schimbat numele in Kahlo pentru a se indeparta de ortografia germana si a imbratisa originile ei mexicane, asa cum tatal ei si-a schimbat numele din Wilhelm in Guillermo la sosirea sa in Mexic in 1891.

1937: Relatie amoroasa cu Leon Trotki

Leon Trotki a fost un revolutionar si marxist rus fortat in exil de Iosif Stalin. Trotki si sotia sa au fugit in Mexic, unde Kahlo si Rivera i-au primit. Mai tarziu, Kahlo a avut o aventura cu Trotsky in timp ce acesta statea acasa la ea din Coyoacan. Aventura lor nu a fost tinuta deosebit de linistita – Kahlo i-a dedicat lui Trotki un autoportret in 1937.

In 1940, cand Trotki a fost asasinat cu brutalitate, Kahlo a fost retinut de autoritatile mexicane, suspectat ca ar fi ucigasul. Relatia ei cu Trotki era binecunoscuta, la fel si simpatiile ei marxiste.

1939: Primul artist latin care are un tablou la Luvru

In 1939, Kahlo a devenit prima femeie artista din America Latina care si-a expus lucrarile la celebrul Muzeu Luvru din Paris. Muzeul a achizitionat un autoportret numit „The Frame”, care a fost un exercitiu in „mediu mixt”, folosind atat aluminiu, cat si sticla ca suprafete de baza. De asemenea, a prezentat-o ​​ca artista in Europa, ajutand-o sa iasa de sub stigmatizarea de a fi sotia unui artist mai „de succes”.

1938: Prima expozitie personala la New York

In noiembrie 1938, Kahlo a sustinut prima ei expozitie personala la Julien Levy Gallery din New York. Succesul ei a fost oarecum umbrit de faptul ca lumea artei din New York s-a referit la ea drept „sotia lui Diego Rivera”. Cu toate acestea, multi artisti celebri, inclusiv Georgia O’Keeffe, au participat la expozitie, care a fost considerata un succes. Kahlo a vandut mai mult de jumatate din picturile expuse, castigand comisioane si recunoastere pentru talentul ei unic.

1940: Relatia cu Chavela Vargas

Kahlo a avut numeroase aventuri cu barbati si femei in timp ce era casatorit cu Diego Rivera. O astfel de aventura zvonita a fost cu cantareata Chavela Vargas, care a imortalizat piesa „La Llorona”. Vargas, cu 12 ani mai tanar decat Kahlo, a locuit chiar si cu ea si Rivera pentru o perioada. Inainte de moartea ei in 2012, Vargas a vorbit despre dragostea ei cu celebrul pictor. Intr-un documentar difuzat in 2017, Vargas a spus ca a fost invitata la o petrecere acasa la Kahlo si ca atunci cand a vazut-o pe artista, a fost uimita de chipul si ochii ei.

Importanta autoportretelor

Numarul de picturi pe care le-a produs Kahlo in timpul vietii ei este putin sigur. Unele surse spun ca a fost 143, altele indica in jur de 200, altii insa spun ca numarul este 152. Lipsa consensului se poate datora numararilor care includ sau exclud schite si desene minore, precum si lucrari presupuse pierdute care exista doar in fotografii rare. .

Cu toate acestea, un numar relativ consistent este numarul de 55 de autoportrete. In timp ce ea punea mare pret pe folosirea artei sale ca mod de exprimare si discurs politic, ea credea, de asemenea, ca arta este cel mai onest mijloc de auto-revelatie. Kahlo a fost citat spunand: „Prez autoportrete pentru ca sunt atat de des singur, pentru ca sunt persoana pe care o cunosc cel mai bine”.

Autoportretele ei erau colorate si vibrante, portretizandu-se cu flori in par, uneori inconjurata de animale si, adesea, in moda ei unica, care imbina motivele traditionale mexicane cu o floare moderna. Autoportretele ei au reflectat experientele ei, in special multele operatii pe care a trebuit sa le sufere, avorturile ei si sfasierea de inima a casatoriei si a multor aventuri. „Nu am pictat niciodata vise”, a spus ea. „Mi-am pictat propria realitate”.

1953: Expozitie finala in Mexico City; un vis devenit realitate, dar din patul ei de moarte

In 1953, deteriorarea sanatatii ei a facut ca Kahlo sa solicite o interventie chirurgicala pentru a-i amputa piciorul drept sub genunchi. In aceasta perioada, consumul ei de bautura a crescut si, in urma acestei cele mai recente operatii, a devenit dependenta de analgezice.

Lasand la o parte aceste provocari, Kahlo si-a putut indeplini in sfarsit visul de a organiza o expozitie personala in Mexico City in acea primavara. Din cauza starii ei, insa, a trebuit sa fie dusa la expozitie cu ambulanta. Ajunsa acolo, ea a participat la expozitie in timp ce statea intinsa intr-un pat cu baldachin, decorat cu poze cu prietenii si familia, accentuate cu schelete din papier-mache.

Din pacate, in timp ce aceasta expozitie – prima ei in afara unui cadru de grup – si-a anuntat complet si oficial valoarea pentru arta mexicana, sanatatea lui Kahlo s-a deteriorat. Pe masura ce dependenta ei de alcool si medicamente s-a intensificat, picturile ei au devenit mai aspre si mai putin frecvente.

13 iulie 1954: Moarte la 47 de ani

La putin peste un an dupa expozitia sa personala din Mexico City, Kahlo a murit de o embolie pulmonara provocata de pneumonie. Au existat rapoarte ca moartea ei a fost o sinucidere, dar acestea au fost dezmintite rapid. Ultimele ei cuvinte consemnate in jurnalul ei au fost: „Sper ca iesirea este fericita si sper sa nu se mai intoarca niciodata”.

Cenusa ei este expusa la „Casa Albastra” (La Casa Azul) din Coyoacan, orasul nasterii si mortii ei.

Din 1954: recunoasteri postume si icoana feminista

Kahlo a fost o artista inaintea timpului ei in multe aspecte – de la moda la feminism la stilul ei artistic. La aproape 70 de ani de la moartea ei, Kahlo a devenit mult mai mult decat un artist celebru sau un furaj convenabil pentru cultura populara. Tablourile ei, care initial se vindeau cu cateva sute de dolari bucata, acum se vand cu milioane. Lucrarile ei s-au bucurat de numeroase expozitii in intreaga lume, care continua sa atraga milioane de vizitatori. Povestea ei de viata a inspirat si alti artisti si forme de arta, poate cel mai remarcabil in filmul „Frida”, castigator al Academiei, cu Salma Hayek in rol principal si regizat de icoana Broadway Julie Taymor.

Cu privire la o expozitie din 2003 a lucrarii lui Kahlo la Muzeul de Arta din Seattle din statul Washington, curatorul expozitiilor Muzeului de Arte Frumoase din Houston, Janet Landay – care a fost organizator la o expozitie a operei artistului din 1993 – a spus revistei Smithsonian: „Kahlo a facut experiente personale ale femeilor. subiecte serioase pentru arta, dar datorita continutului lor emotional intens, picturile ei depasesc granitele de gen. Intime si puternice, cer ca privitorii – barbati si femei – sa fie emotionati de ele.”

DISTRIBUIE

RECENTE